第120章 (第1/2页)

    他向往不已，却又难以做到的独特美学。

    演奏一首作品，最低的层次是能把上面的音符弹出来，中级则是能基本按照乐谱意思表达，高级是准确、完美地诠释作品，更高一层，则是在尊重原作的基础上，融入演奏者个人创造性的美学思想，力求独特、有记忆点的个性演绎。

    千篇一律的演奏是难以吸引听众的，只有个性新鲜的表达才能带来听觉上的震撼。

    同样坐在台下的王曦听得比路加更细，他甚至能听出来简一鸣故意将一些音符处理成了断奏，然后巧妙运用了踏板，让断奏的两个音听起来又不像断开的，这种处理方法增加了贝一的浪漫气息，紧凑的音符也因此变得松散了些许，还有了一点轻松惬意的意思。

    不能说构成音乐风格演绎上的错误，因为贝一本来就是处于古典主义和浪漫主义之间的作品，大众理解是把它划分到了古典主义音乐的内容中，也不是说它一点浪漫气息都没有了，但这样的处理，非常挑战比赛的包容，和评委的评审标准。

    真是狗胆包天！

    尤其是之前的练习中王曦从来没有听过简一鸣这样的处理，现在却直接用到了舞台上！

    王曦对学生拿不拿奖也没什么执念，他更在意简一鸣把这样不成熟的想法直接运用到了舞台上，虽然现在听起来效果是不错，可谁知道下次这种心血来潮是什么效果？

    王曦分出神来观察了五秒卫丛，确定不是卫丛这家伙怂恿的之后，心里开始预设待会训狗的一百零八中方法。

    天凉了，吃狗肉煲吧！

    幸好简一鸣的“自由发挥”仅限于华彩，之后和乐团的合奏当中还是脚踏实地、老老实实地弹下来，没搞什么幺蛾子，不然下台之后，王曦就要去揪狗耳朵了。

    第二乐章广板，降a大调，柔软优美的乐章，自带“如歌”的表情，音色纯净，气质高雅，像教堂里孩子组成的唱诗班。

    其中钢琴和管弦乐队和谐演奏，像两个亲密的朋友，钢琴的声音刚落，乐队的伴奏就响起，又或灵动地合奏，上一句你说完我就默契接下一句的聊天，平缓抒情的音色，心有灵犀的对话，给一切都蒙上了一层柔光滤镜，显得那么美好宁静。

    从这个乐章听起来，一点都想象不出来刚才简一鸣的狗胆是怎么包天的。

    他像个调皮捣蛋之后回家的孩子，收敛起了他所有的异想天开，变成了个抿唇微笑的男孩子，给把小弓就能模仿壁画中的小天使。

    第三乐章，诙谐的快板。c大调，回旋曲式的乐章，在简一鸣的手下独具幽默性，错落的节奏像步履轻快的孩子，不跳脱，流畅自然。

    这时候乐团和简一鸣通过